Bien écrire les scènes de bataille[]
Bonjour à tous, jeunes écrivains en herbe ! Aujourd'hui je me lance dans quelque chose de nouveau, c'est à dire un blog tuto/conseils ! Sachez que c'est mon tout premier, j'en ai jamais fait, donc j'improvise un peu et je sais pas trop ce que ça va donner, vos retours sont les bienvenus :)
En écrivant des fanfics, je me suis rendu compte que personnellement, j'ai un peu de mal à écrire des scènes de combat ou de bataille. Du coup j'ai réfléchi (je sais, activité dangereuse) et je me suis demandé pourquoi j'avais du mal, pour essayer de mieux les écrire. Aujourd'hui, c'est votre jour de chance ! Toutes les réflexions que je me suis faite, je vais vous les partager en espérant vous aider à améliorer vos scènes de combat ! C'est parti !
Amener la scène[]
Pourquoi une bataille ?[]
Dans La Guerre des Clans, un combat ça ne sort pas de nulle part. La première partie du travail consiste à amener la bataille, en alimentant des tensions entre des clans voisins par exemple. Ajouter des indices, des provocations et des confrontations verbales entre vos personnages avant le combat. Bien sûr, l'attaque peut-être surprise, dans ce cas pas besoin de l'amener. Mais il faut quand même une raison pour qu'il y ait cette bataille, je pense que je ne vous apprends rien. Il faut toujours que vous sachiez pourquoi les ennemis attaquent vos protagonistes (ou l'inverse), sinon ce n'est pas crédible.
Attention au rythme[]
Ensuite, il est important de ne pas abuser des batailles, mais sans les oublier non plus. Les clans n'ont pas l'habitude de se battre tous les jours, en général ils ne le font qu'en cas de dernière nécessité (sauf pour les méchants très méchants). Les batailles permettent d'apporter de l'action dans votre histoire, mais c'est important de ne pas en abuser non plus. Entre des périodes d'action, il faut toujours laisser des moments de calme, où les personnages se remettent des événements. Pour finir, je dirais que ce n'est pas grave d'écrire une histoire où les combats sont très rares ! Moi même j'en fais très peu. Les "guerres froides" sont encore plus intéressantes que les guerres qui enchainent les batailles selon moi.
Pour finir, pensez à varier vos batailles si vous voulez en faire plusieurs ! Des batailles de territoire en plein jour, des attaques furtives en pleine nuit, des attaque directement au camp ennemi... les possibilités sont vastes ! Vous pouvez également ajouter des contraintes pour pimenter vos batailles, par exemple un combat dans la boue en pleine tempête avec beaucoup de pluie, ce qui fait que les personnages s'embourbent et ont du mal à voir devant eux.
A éviter[]
- Les batailles "juste pour avoir une bataille"
- Les méchants qui attaquent juste parce qu'ils sont méchants
- Les batailles qui n'ont aucune conséquences sur l'intrigue
- Les batailles excessivement longues
- Les batailles sans stratégie
Préparer les personnages[]
Explorer les différents camps[]
Lors d'une bataille, plusieurs camps s'affrontent. Oui je sais, un scoop. Ne me remerciez pas, je suis comme ça : généreuse. Plus sérieusement, lorsque vous écrivez vos scènes, il est important de bien établir les compétences des différents camps. Cela permettra de justifier leur style de combat, leurs attaques, et la manière dont ils surprennent leurs adversaires. On a déjà vu ça dans la Guerre des Clans, mais le Clan du Tonnerre à l'habitude de se battre dans les arbres ou dans des terrains avec des ronces par exemple. Par conséquent, si le Clan du Vent les attaque sur leur territoire, ils seront en difficulté, car ils ont l'habitude des plaines. Et le Clan du Tonnerre devra tourner cet avantage pour eux ! En forçant leurs adversaires à combattre à un endroit où il y a beaucoup de ronces par exemple.
Connaitre ses personnages[]
Dans un camp, il y a toujours des plus forts et des plus faibles, c'est comme ça. Après avoir bien décrit les compétences des deux (ou plus) camps, vous pouvez explorer les compétences individuelles de vos personnages. Tel personnage peut être un expert en combat par la force, car il a naturellement des pattes très puissantes. Un autre peut avoir une morphologie plutôt fine qui lui donne un avantage d'agilité. Un autre encore, peut être vraiment mauvais en combat, et se contentera des ennemis les plus faibles. Pensez également aux apprentis qui participent à la bataille : aucun mentor ne laisserait son apprenti se battre seul dans une vraie bataille ! Les plus jeunes sont protégés par les plus expérimentés, car ils ont plus de mal, et c'est normal.
A éviter[]
- Les personnages TROP forts
- Les compétences surréalistes (genre des pirouettes ou je sais pas)
- Le favoritisme envers vos personnages (tout le monde peut être blessé)
La scène de combat, pas une mince affaire ![]
Vous y êtes enfin ! Vous avez vos deux camps, leurs avantages et leurs désavantages, ils ont une bonne raison de se battre, et leur équipe est équilibrée. Il ne reste plus qu'à écrire la scène ! Décidez avant de commencer de qui gagne la bataille : cela va vous aider à montrer qui prend l'avantage sur le combat.
Ajouter de l'immersion[]
Lorsque vous décrivez vos combats, pensez à être très précis sur la manière dont vos personnages bougent. Un chat attaque la plupart du temps avec ses griffes et ses crocs, mais vous pouvez préciser de quelle patte il attaque, où est ce qu'il touche sa cible, la manière dont il esquive etc... Souvent, on peut penser que ça ne sert pas à grand chose d'être aussi précis, mais ça permet d'ajouter de l'immersion, et c'est très important dans une scène de bataille.
Par exemple, plutôt que d'écrire :
Il attaqua son ennemi d'un coup de griffe, mais celui-ci répliqua avec ses crocs.
Vous pouvez écrire :
Le combattant chercha un point sensible chez son adversaire, et lui asséna un puissant coup de griffes dans son œil gauche. Surpris, celui-ci redressa la tête et tenta de planter ses crocs dans l'épaule droite de son attaquant.
Utiliser les cinq sens[]
Un combat, ce n'est pas juste une affaire de visuel. Pour ajouter de l'immersion (encore elle...) il est important d'explorer ce que ressentent vos personnages, en plus de ce qu'ils voient. Décrivez l'odeur du sang, les cris d'horreur, les feulements enragés et les douleurs qu'ils ressentent lorsqu'ils sont blessés. Vivez ce que vit votre personnage !
Gérer le dynamisme[]
Un combat, c'est une situation stressante pour vos personnages. Et cela peut se refléter dans votre manière d'écrire. Lors des scènes pleine de tensions, les phrases sont plus courtes. Plus rapide. Les phrases courtes donnent un effet d'urgence. Elles rendent la bataille plus intense. Vous voyez ? C'est ce que j'ai essayé de faire dans mes phrases précédentes ! Bon là c'est pas un bon exemple, mais vous voyez l'idée ! J'ai parlé précédemment de l'importance de décrire les ressentis des personnages, mais le plus dur est de trouver un bon équilibre. Il ne faut pas abuser des descriptions qui pourraient risquer de ralentir le rythme de la scène et briser la tension chez le lecteur.
Laissez deviner les vainqueurs[]
La plus grosse tension dans un combat, c'est qu'on ne sait pas qui va gagner ! N'hésitez pas à jouer avec vos lecteurs, c'est à dire à faire croire que tel camp va gagner, puis d'amener un retournement de situation qui change la donne ! Tout en restant réaliste bien sûr. N'allez pas me faire un "Et là, un tremblement de terre tua tous les méchants" ça ne marchera pas xD
A éviter[]
- Répéter les mêmes actions en boucle
- Les événements surréalistes
- La violence gratuite et excessive
- Perdre de vue l'objectif
- Actions ou personnages trop confus
La fin de la bataille[]
Préparer la fin[]
Une fin, c'est comme un début : ça se prépare ! Comment se termine votre bataille ? Est ce que l'un des camps bat en retraite ? Est-ce qu'un événements naturel vient troubler les combats soudainement ? Est-ce que la mort d'un personnage important vient tout chambouler ? La bataille ne peut pas s'arrêter comme ça d'un coup, il faut que tout le monde ait envie d'arrêter de se battre.
Les conséquences[]
Et voilà la partie la plus intéressante : qu'a apporté votre bataille ? En premier lieu, pensez à vos blessés ou vos éventuels morts. Il faut qu'ils soient soignés rapidement, certains sont peut-être trop faible pour rentrer chez eux. S'il y a des morts, pensez à décrire la réaction de ses camarades, et les blessures qu'il a reçu. Il n'est pas mort comme ça, précisez si c'est une morsure à la gorge, s'il a perdu trop de sang etc... Encore une fois, ressentez les émotions de vos personnages. Ils sont sûrement rassurés que la bataille soit terminée, mais peut-être qu'ils ont perdu des proches, et que la victoire est amer.
Le post-bataille[]
Là, c'est le moment où le lecteur découvre l'implication qu'a eu la bataille sur votre intrigue. Les deux camps sont-ils toujours en froid ? Est-ce qu'il y a un risque de récidive ? Il faut que votre bataille ait eu un impact. C'est un événement normalement choquant et marquant pour vos personnages, voire même traumatisant. Ils vont y penser pendant les jours à venir, et peut-être guetter le moindre risque de contre-attaque. Lors de la prochaine Assemblée, les deux chefs seront sûrement encore en froid (si deux clans se sont affronté). Même après la bataille, pensez à maintenir un certain niveau de tension ou de suspens. La fin de votre bataille a peut-être fait naitre une nouvelle phrase de votre histoire, ou a marqué un moment important dans la vie de vos personnages. Cela doit se ressentir !
A éviter[]
- Trop de morts (les chats ne tuent que rarement)
- Les blessures surréaliste où le personnage survit quand même
- Conclusion précipitée
- Retour à la normale instantané
- Oubli des pertes
- Dénouement trop évident
Et bah j'ai fini c:[]
Voilà, je crois que j'ai tout dit ! J'espère que ce petit blog vous aura plus et surtout qu'il vous aidera ! N'hésitez pas à me faire des retours, à me dire si vous voulez d'autres tutos de ce genre ou si vous avez des questions ^^
Enfin, si vous voulez plus de détails sur comment écrire une fanfiction en général, je vous conseille le blog de Flamy !
Débisou !